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El Espacio de Arte Tomás Godoy Cruz es un proyecto de extensión del Profesorado en Artes Visuales y la Tecnicatura en Producción Artística y Artesanal del Instituto Tomás Godoy Cruz (Mendoza, Argentina), a cargo Prof. ANDREA MAZZINI , Prof. NURIA ARMESTO y Prof. ANA SOTO

Pretende generar un espacio de exhibición, difusión y circulación de producciones artísticas desde un modelo dialógico y narrativo.

Propone promover el acceso al arte y a la cultura como un derecho -y no un privilegio para una clase determinada-, vinculando a la Institución con el campo artístico regional, la comunidad educativa y el contexto local.

MUESTRA DE ARTE 11 – ESTUDIANTES | OCTUBRE-NOVIEMBRE de 2024

La exposición «# 11 del Espacio de Arte del TGC» propone un encuentro artístico que celebra la relación única entre dos hermanos artistas visuales, quienes, además de compartir la misma institución formadora, comparten el mismo contexto laboral en una carnicería. Esta muestra no solo es un reflejo de su vínculo personal, sino también una exploración profunda de cómo sus distintas visiones y técnicas pueden coexistir y dialogar en un mismo ámbito.

El espacio expositivo presenta un universo dual, dividido en dos mitades, cada una reflejando una propuesta artística única.
Esta organización no solo enfatiza la singularidad de cada hermano, sino que también crea un contraste visual y conceptual que invita al espectador a sumergirse en sus respectivos mundos creativos.

Abordando, por un lado, como recurso visual el full color. Utilizando imágenes preexistentes, mediante collages visuales que desafían las nociones tradicionales de autoría y originalidad. Este enfoque se inscribe dentro del concepto de apropiacionismo, una propuesta contemporánea que permite a los artistas recontextualizar elementos ajenos para generar nuevas narrativas.

A través de su trabajo, el artista busca no solo captar la atención del espectador con su vibrante paleta de colores, sino también provocar una reflexión crítica sobre el consumo de imágenes en la era digital. Al transformar imágenes conocidas en un nuevo discurso visual, invita al público a cuestionar el valor y la propiedad en el arte contemporáneo. La fusión de diferentes estilos visuales y temáticas permitirá que cada obra refleje temas tanto de la cultura popular como de las experiencias personales del artista.

Por otro lado, el segundo hermano se proponen producciones en blanco y negro, donde se exploran personajes inventados inspirados en la tradición de los samuráis y el estilo dinámico de los cómics. A través de líneas audaces y contrastes marcados, sus obras evocan un sentido de heroísmo y tradición, fusionando elementos narrativos con una estética gráfica potente. Este enfoque no solo resalta su habilidad técnica, sino que también permite una reflexión sobre la narrativa visual y cultural que rodea a estas figuras icónicas.

Cada personaje creado es una amalgama de influencias culturales y personales, lo que proporciona al espectador una ventana a un mundo donde lo mítico se encuentra con lo contemporáneo. La elección del blanco y negro subraya la profundidad emocional de sus obras, enfatizando la fuerza de las formas y las sombras.

La creación de una muestra conjunta no solo simboliza una colaboración artística, sino que también refleja el fuerte lazo fraternal entre los dos artistas. Esta exposición invita a un diálogo sobre temas de identidad, cultura y creatividad
Resalta tanto el mundo individual de cada artista como la riqueza que emerge de su trabajo conjunto, donde sus diferentes perspectivas se unen para crear un espacio que fusiona lo individual con lo colectivo.

Texto curatorial: Prof. Ana Paula Soto

MUESTRA DE ARTE – ARTE TEXTIL | AGOSTO – SEPTIEMBRE de 2024

«El arte popular es un arte vivo, en constante transformación, que se nutre de la tradición, pero también de las influencias contemporáneas», afirma la investigadora de arte popular con perspectiva de género Eli Bartra.

Esta exposición de arte textil, creada por estudiantes y egresadas del profesorado en Artes Visuales y la Tecnicatura en Producción Artística y Artesanal, bien puede ser un reflejo de esa premisa.

A través de una variedad de técnicas y materiales, desde telas de jean impresas con grabado hasta costuras, hilos, pinturas, esculturas de lana y tela, las estudiantes exploran la riqueza y versatilidad del arte textil.

Cada pieza constituye un testimonio de la técnica y la creatividad de las expositoras, quienes han asimilado las enseñanzas en la trayectoria institucional para dar vida a obras que reflejan su propia voz.

Esta exposición no solo reivindica el arte textil, sino que también celebra la unión de estudiantes y egresadas en su recorrido formativo. Al igual que un tejido, donde hilos diversos se entrelazan para formar una pieza coherente y significativa, esta muestra es el resultado de un proceso colaborativo y de intercambio.

Cada estudiante aporta su experiencia, conocimiento y perspectiva, creando un diálogo enriquecedor que se manifiesta en la diversidad de las obras.

En conclusión, el arte textil se presenta como un medio de comunicación y expresión, permitiendo a las expositoras compartir sus historias, ideas y emociones.

Cada pieza tejida es única, reflejando la individualidad de cada artista, pero también simboliza la unión y el trabajo en equipo. Así, este tejido de experiencias celebra la conexión entre las creadoras y la importancia del arte en nuestras vidas.

Texto curatorial: Prof. Ana Paula Soto

EXPONEN

Gutiérrez Giampietri, Rocío Belén
Vargas Mariana Alejandra
Barrera Estefanía Elizabeth
Tomasini Maria Eugenia
Alarcón Norma Marisol
Gaudiero Cecilia Ariadna
Meydac Carolina
Bauer María

MUESTRA DE ARTE – Ciclo Graciela Sosa | Mayo de 2024

La serie de obras «Armonía Estacional y Mandalas de Serenidad» de Silvana Frecentese y Marcel Campo, son una celebración visual de las estaciones del año y la introspección espiritual. A través del arte óptico, geométrico y abstracto, esta colección invita a los espectadores a un viaje cromático y conceptual que representa el ciclo anual de la naturaleza y la búsqueda interna de equilibrio.

MUESTRA DE ARTE – Arcillantes | Abril de 2024

«Al sumergirse en el mundo de la cerámica, se descubre un espacio lleno de formas que surgen desde la tierra y donde el fuego juega un papel crucial al transformar la materia en piezas únicas o seriadas.
Cada producción realizada, es un testimonio del vínculo duradero entre el individuo y su entorno.
Se les da una cálida bienvenida a esta experiencia grupal, donde la creatividad y el barro se unen en las manos de los arcillantes.«

Estas obras representan la colaboración entre estudiantes de las carreras artísticas, Tecnicatura Artística y Artesanal y Profesorado de Artes Visuales, con el respaldo del profesor Fernando Agüayo y el equipo de gestión del Espacio.

Además, algunas de las estudiantes expositoras participaron en el montaje, ampliando el alcance de la exposición más allá de la mera presentación y distribución de las piezas.

Nuestra misión es proporcionar una experiencia completa que abarque desde el montaje de obras hasta la creación de textos curatoriales, promoción, inauguración y diseño de investigaciones y catálogos

MUESTRA DE ARTE #5 – Artista invitada Gala Olimpia Villalba | Septiembre de 2023

«El mar es mi lugar de refugio, de fe, de amor, de paz, de armonía y compañía y familia, donde me descargo, me desahogo y suelto y me ilumino y me recargo de energías positivas.
Si a los demás les hace ruido lo lamento, porque las travestis trans, a mi entender, somos las verdaderas sirenas en la tierra.
Porque estamos orgullosas de ser travestis y si volviera a nacer volvería a ser travesti, como decía Lohana Berkins.»
Gala Olimpia Villalba

MUESTRA DE ARTE #3 |ABRIL de 2023

MUESTRA DE ARTE #2 – Estudiantes | OCTUBRE de 2022

MUESTRA DE ARTE #1 – INSTANTES DEL TIEMPO, RETROSPECTIVA DE GRACIELA SOSA | 1 de julio de 2022